《互联网金融对文化旅游产业的影响及应对策略研究报告》（中）
五、民族文化旅游资源开发的困境
文化旅游资源是否应该大力开发，历来是旅游人类学家争论的焦点之一。争论的观点有两种。一种观点认为，文化旅游资源与自然旅游资源一样，是不能随意改变的资源。破坏了这些资源，也就破坏了自然与社会的美好和谐。同时，文化是一个地区、一个民族的精髓、象征和代表。如果被破坏了，也将丧失旅游业发展的灵魂。另一种观点认为，文化旅游资源的开发有极强的带动性，能够给该地区带来极大的经济效应，和“文化复兴”，增强该民族自尊心，提高地区的知名度和旅游吸引力。
（一）文化旅游的外部性
所谓外部性，简单来说是指一个人的行为对仿观者福利的影响。一方面，文化旅游者会更广泛、更深入地与目的地居民接触，直接深入到旅游目的地居民的文化中，这难免会给当地人的传统文化造成一定得影响，甚至是破坏。有些学者认为，这是对当地文化的“剥削”。另一方面，游客到旅游目的地旅游给当地人带来先进的文化和生活方式，对目的地居民来说是一种“文化复兴”，使当地人产生了民族自豪感和自信心，让他们意识到本土文化的重要性和价值。许多学者认为这是一种文化重创过程、文化复活的过程和传统文化加强的过程。这也是经济学上所说的外部性。
(二)文化旅游者需要“真实性”
文化旅游者需要到旅游目的地的“后台”去旅游、工作。与当地人接触，参与到当地人的生活和文化中。他们对当地人文化的影响非常深刻。有些地方为了迎合文化旅游者的需求，为了眼前的经济利益而不惜把传统文化当作商品来出卖，这就出现了旅游业发展过程中的文化商品化问题。只要与文化沾边的资源都进行所谓的“包装”，当然其中也有认真严肃之作，但更多的是哗众取宠，有些根本就是背离其文化内涵的东西；此外，由于商业利益驱使，以“伪民俗”的方式开发文化旅游资源的现象随处可见，甚至创造“伪文化”和“舞台真实”来吸引游客。比如现在流行的《印象…》和“…故里”。这对地方传统文化来说是非常严重的破坏。面对旅游市场的多层次需求，在实现从文化旅游资源向文化旅游产品转化的过程中，需要准确把握历史文化的严肃性和旅游者需求的通俗性、大众性以及展示手段和经营理念的现代化。
(三)传统文化与现代旅游的矛盾
传统文化是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征；旅游业是社会发展到一定阶段的产物，是人们较高层次的审美需求。另外，旅游业的发展还是一种双向性的活动，即目的地居民与游客之间的活动，这种活动必然会产生一些冲突。如文化涵化，文化涵化是指两种文化在碰撞和接触中，相互发生影响，发生变迁，其中一种文化要么适应另一种文化，要么抗拒另一种文化。文化旅游在开发过程中也必然碰到这个问题。游客带来的外来文化必然会对旅游目的地的文化产生影响，进而出现文化适应或文化冲突问题。人类学家把文化适应这种现象称为“帝国主义式的旅游”或“新殖民旅游”。因为他们认为游客每到一个地方去旅游，必然也把自己的文化带到那里，并对当地的文化产生了影响，破坏了当地原生文化。这就是传统文化与现代旅游的矛盾。
(四)“文化价值”与“文化素质”之间的矛盾
文化旅游产品开发其本质把处于原生态的文化资源转化为文化旅游产品。因此，旅游资源开发者对文化资源的价值判断便决定和制约了开发的方向、深度和广度。如今，我国许多地区在文化旅游资源开发过程中，一方面由于旅游资源开发者文化素质较低，对传统文化保护意识和可持续发展意识淡薄，使资源失去其固有的意韵和内在魅力，导致低级粗糙的商业化景区泛滥，使文化旅游资源失去了“文化价值”。这就是典型的“破坏性开发”。另一方面由于一些旅游者自觉保护文化的意识比较淡薄，保护文化的观念还未形成，高密度的旅游客流和大量的不文明旅游行为对文化旅游资源造成的破坏比较普遍。文化旅游资源的“文化价值”与旅游者和旅游开发者的“文化素质”这一矛盾是旅游目的地开发文化旅游产品所面临严峻考验。
随着国民经济的发展和人们物质水平的不断提高，人们对文化旅游产品的需求也在不断增加着。在文化旅游资源开发中要处理好开发与保护的关系，避免“破坏性开发”和“开放性破坏”，在创新中保护原有文化的特色，这样的旅游产品才具有生命力。文化旅游，无论是在经济上还是在文化上都会给旅游目的地带来利弊。如何结合当地实际，权衡利弊就成为了文化旅游开发中的困境。
六、韩国文化产业成为新的经济增长点
（一）韩国文化产业的发展背景
1、文化底蕴是韩国文化产业的发展基础
文化的形成、绵延和演绎虽有自身内在的逻辑和独特的规律，但又不能不受包括自然环境、社会环境和历史传统等外在因素的强烈影响。在一定的历史、社会、文化条件下，文化显现出一定的继承性、延续性，更具有适应性、综合性和时代性的特点。时代性和绵延性是一个民族文化活力的象征。任何文化都是变动不居的，都是在对一定的政治、经济和社会发展做出相应地回应基础上获得了生存空间和发展动力；同时它也对政治、经济和社会发展产生巨大的影响。
儒家文化是中国传统文明的产物，也是中华文明的主体意识形态。作为延续了几千年的世俗性文化，儒家文化已经植根于世界各民族的精神生活之中，成为人们在日常社会生活和经济活动中自觉和不自觉加一遵循的行为准则和道德规范。韩国文化的形成与发展是由其政治、经济、社会环境等因素的综合作用结果。影响韩国的精神传统文化是儒教文化与韩国地政学（地理政治环境）的相互作用下发展而来的。儒教价值观与韩国地政学（地理政治环境）的结合形成某种传统文化。
韩国人的行为规范和价值观念深受儒家思想影响。儒家文化是东亚崛起的一个重要因素，而韩国在吸收和运用儒学伦理方面的实践也是很典型的，即以儒家伦理观念和价值观念处理当代问题，将儒家文化中积极的因素运用到经济社会发展中，形成一个很好的社会文化氛围，在促进经济发展和保持社会稳定方面起到了巨大作用。儒家文化提倡的诸如忠孝观、仁爱和谐观、勤俭观，儒家伦理观念中的人道、正义等积极因素都是支持经济发展的重要因素。忠诚爱国、重视家庭、强调组织成员之间的协调合作、团结和谐等观念都深刻地影响着韩国社会经济生活中的方方面面。这种文化因素深深地植根在整个社会的价值观念、行为规范、精神面貌、教育思想和企业文化之中。以忠孝为支持的集团主义原则维护的儒教秩序，形成了一种独特的整体号召机制，使社会具有巨大的凝聚力和向心力。同时这也有助于政府权力的形成，使国家干预得以顺利实现。
2、金融危机促生文化产业大发展
韩国在遭到亚洲金融风暴后，将文化产业确定为21世纪国家经济的支柱产业，韩国政府许多部门都在裁减，只有文化部门不减反增。说文化产业促进了韩国民族经济的发展一点也不为过，韩国走出金融风暴，其中包括网络游戏的文化产业功不可没。
电玩产业异军突起，迅速成为韩国新的经济增长点。韩国爆发经济危机后，大量人员失业。一部分人拿到5000万韩元的遣散金后，将这些钱投入到网吧及游戏娱乐场所，使韩国网吧如雨后春笋般发展起来。同时韩国政府还开设游戏专业教育机构，设立了20多个文化产业大学、游戏学院和游戏学校。1998年，韩国成立了游戏产业振兴中心，大力促进文化产品的出口。这种优先发展文化产业的战略已收到了显著成效。如为家用电脑开发设计的数字化游戏，由于被确定为韩国的国家战略产业，自1998年以来产值翻番增长。其中 “任天堂”游戏最突出，不仅风靡亚洲，而且与微软和索尼在世界游戏产品市场形成鼎足之势，还直接促进了电子商务在其他领域的发展，逐渐把“韩国制造”推向“韩国创作”。1999年韩国文化观光部、产业资源部、信息通讯部通力合作，建立了各自下属的“游戏综合支援中心”(主管游戏产业园区建设和管理)，“游戏技术开发中心”(主管游戏产业技术开发)，形成合力，重点扶持游戏产业。韩国游戏产业的高速发展使韩国较快地走出了1997年的亚洲金融风暴阴影。2002年韩国网络游戏出口额就高达7700万美元，超过进口100倍。
目前，韩国以把中国、日本为重点的东亚地区作为韩国文化产业登陆世界的桥头堡。韩国的网络游戏有着浓烈的韩国民族文化的底蕴，网络游戏也是一种文化载体，有效地传播着民族文化，并促进各国之间的文化交流与融合。从1997年的亚洲金融风暴到炙手可热的韩潮；从需接受国际货币基金组织接济的准破产国到身揣2000多亿美元的全球第四大外汇储备国，短短8年间韩国创造了世界经济史上的奇迹。产业结构调整对韩国经济的脱胎换骨功不可没，而文化产业的异军突起更可视为韩国经济转型的经典范例。
（二）韩国文化产业发展的特点
1、政府高度重视文化产业
韩国政府为实施文化发展战略，1994年在文化观光部首次设立“文化产业局”，主管文化产业，并建立了文化产业发展的管理体制和运行机制。1996年5月6日，韩国开发研究院（KDI）向政府提交了一份题为《21世纪韩国经济的构想与发展战略》的报告。1998年金大中任总统，提出了“文化立国”的战略口号，并将文化产业作为21世纪发展国家经济的战略性支柱产业，积极进行培育，在短短几年时间内，韩国文化产业实现了跨越式发展。
1998年，韩国海程立游戏产业振兴中心，为了促进文化产品的出口，政府还特别成立影音公司，对韩文翻译为外语和制作的费用几乎给予全额补助。1999年，文化观光部、产业资源部、信息通讯部通力合作，建立了各自下属的“游戏综合支援中心”(主管游戏产业园区建设和管理)，“游戏技术开发中心”(主管游戏产业技术开发)，形成合力，重点扶持游戏产业。2000年成立了“韩国文化产业振兴委员会”，职责是制定国家文化产业政策方向、发展计划及文化产业振兴基金运营方案，检查政策执行情况，开展有关调查研究。韩国为规划和发展文化产业2001年又成立文化产业振兴院，该院每年可得到政府5000万美元的资助。文化产业振兴院负责制定文化产业政策；策划产业内容；组织专门人才培养；开拓海外市场及开展国际交流等。几年来，“文化产业振兴院”为韩国文化产业的快速发展起到孵化、催生和推动的作用。
在法制建设方面韩国政府先后出台了《文化产业振兴法》、《设立文化地区特别法》等。近些年又陆续对《影像振兴基本法》、《著作权法》、《电影振兴法》、《演出法》、《广播法》、《唱片录像带暨游戏制品法》等做了部分或全面修订，为文化产业的发展提供了法律法规保障。
2、巨额资金推动文化产业
韩国举国上下都十分重视文化产业的开发和经营，政府和民间都投入了大量资金进行文化市场的开发。为发展文化产业，韩国政府舍得投入，国家加大文化产业预算。在爆发金融危机的1997年，韩国就设立了“文化产业基金”，为新创文化企业提供贷款。
文化事业财政预算2000年首次突破国家总预算的1％，2001年又上调9.1％，进入“1兆韩元时代”。2002年通过国家预算拨款、投资组合、专项基金共融资文化产业事业费5000亿韩元，为文化创作和基础设施建设、营销和出口、人才培养，分别投入1700亿、1870亿和1430亿韩元。韩国还设立文艺振兴基金、文化产业振兴基金、信息化促进基金、广播发展基金、电影振兴基金、出版基金等多种专项基金，运作“文化产业专门投资组合”。这是以动员社会资金为主，官民共同融投资的运作方式。
文化产业振兴院2000～2001年两年期间，成功运作“投资组合”17项，共融资2073亿韩元(政府350亿，民间1723亿)。计划以后每年至少融资1000亿韩元。韩国文化观光部发表了“音乐产业振兴五年计划”，内容包括对海外固定节目给予支持、扩大海外市场的“韩流的持续化”等，韩国政府将把音乐产业发展成核心文化产业，预计到2007年将投资4千多亿韩元。
3、对外文化交流带动文化产业
韩国重视对外文化交流，以文化促经济的现代化发展道路值得我们学习和借鉴。韩国具有东方国家的社会和文化管理特征，重视引进和吸收西方国家先进科学技术、社会文化管理经验和相关成果的同时，也充分重视保护和开发文化产品内容的独创性和民族特性。韩国对外来文化交流采取兼容并蓄、广收博取态度，然后通过消化和吸收，使它们不断转化为滋育自身成长的丰富营养。韩国能够在流行文化的产业化方面吸收西方先进的文化投资模式和管理经验，取得了比较成功效果。
中韩两国一衣带水是隔海相望的近邻，文化交流的历史源远流长，从古至今，两国人民互相学习，彼此借鉴，创造了灿烂的文化。两国地缘相近，文化一脉相承，两国民众有着天然的亲近感，文化传统相近使两国国民比其它国家的国民之间更容易互相理解和沟通。
中韩建交14年来，中韩双边文化交流取得了长足的发展。1994年3月金泳三总统访华期间，两国政府签署了《中华人民共和国和大韩民国政府文化合作协定》。此后，双方共召开多次文化共同委员会会议，依据协定签订了年度交流计划，使两国文化交流步入不断发展的轨道。除了传统文化的交流以外，中韩两国在现代文化产业方面的合作也取得了很大成绩。两国的电影、电视、广播等媒体的交流频繁，互相交换、共同制作的节目越来越多。2005年6月份的上海电视节，韩国有6个大公司140多位传媒界的专家参加。有不少韩国的电影、电视剧也受到中国观众的欢迎。近年来，韩国的电影、电视剧、音乐等流行文化在中国的年轻人中影响很大，被形象地称为“韩流"。韩国影视产业发展迅速得令人咋舌：韩国影视出口额1995年仅为21万美元、1997年为49万美元，到2003年已增长到3098万美元。
4、开拓文化市场促进文化产业
韩国政府积极推动文化产品出口，对影视、网络游戏等文化产品的输出提供了大量的支持。在韩国经济恢复过程中，文化产业最活跃、成长最快。现在，韩国是公认的文化出口大国。韩国以中国、日本为重点的东亚地区作为目标市场，注重市场调研，针对地区特点开发适销对路的名牌文化产品。构筑海外营销网，积极利用网络、外国代理商，开发直销、合作经销等多种手段，为韩国文化产品走向世界开辟途径。
电子游戏被确定为韩国的国家战略产业后，自1998年以来产值翻了一倍。电影出口1995年为21万美元，到2001年达1100多万美元，增长50倍；韩国三大电视公司之一的MBC，在2002年6月上海电视节上卖出了100多万美元的片子，而几年前在上海电视节才卖了5万美元的片子。目前“韩剧”已成为亚洲收视率纪录的代名词，由此带来的经济效益令人瞠目结舌，据韩国统计，仅一部《冬季恋歌》2000年就为韩国经济贡献了10亿美元。
5、培养专业人才支撑文化产业
重视教育是儒家文化的一大特点。重教尚贤的传统强调人的学习、人的修养和人的教育。韩国在经济发展中始终牢牢抓住开发人力资源的环节，把教育放在优先地位。为提高全社会人口的文化科学素质，韩国实行教育“高投资”政策。韩国政府的教育投资是世界上最高的国家之一，其教育投资一般占政府整个预算的1/5以上。
韩国很重视文化人才培养。1996年5月6日，韩国开发研究院（KDI）向政府提交了一份题为《21世纪韩国经济的构想与发展战略》的报告，其中有关文化人才培养的课题有：培养创造性人才，建立新型的劳资关系；培养新的国民意识。前者提出为培养创造性人力资源，韩国将继续推进教育改革，提高学校运营的自律性，并扩大开放，加强教育的竞争条件，提高人才市场的效率性。
除了国家政府每年对发展文化产业的支持性投资以外，地方政府也十分重视文化产业人才的培养。近年来在忠清道创办了相当于大学本科的传统文化学校，开设文化遗产、文物管理、科学保护、传统工艺美术等6个系。这对培养文化产业专门人才发挥了重要作用。
（三）对中国文化产业发展的几点启示
文化产业过去在我国仅是一个与文化事业相对应的概念，只看到文化的意识形态性，而漠视文化的商品性质和产业功能，因而制约了文化发展的生机和活力。随着市场经济的发展，文化的功能逐步丰富、多样化，逐渐显示出产业性质的一面。党的十六大报告明确强调：“发展文化产业是市场经济条件下繁荣社会主义文化、满足人民群众精神文化需求的重要途径。”
我们根据韩国发展文化产业的做法，结合我国文化产业发展的实际，特提出以下几点思考：
1、理念上要高度重视文化产业
文化产业的发展是现代科学技术和经济发展的必然要求。当今世界正处于经济、政治文化大变革、大融合的时代，人类社会正朝着一个全新的方向发展，即朝着知识经济时代发展。文化产业与知识经济具有天然的内在联系，文化与技术、经济和社会发展之间出现了深刻的互渗关系，文化已成为巨大的经济资源。文化产业作为一种涵盖精神生产的产业，它在知识经济时代起着主导作用，支撑着整个知识经济发展。
同时，文化产业作为文化发展的载体，它是整个文化发展的重要组成部分。科学的发展观要求，在全面建设小康社会中，要经济、政治、文化全面发展，物质文明、政治文明和精神文明整体推进。在整个社会发展内容体系和文明价值目标体系中，文化始终是一个十分重要的方面。此外，它还扮演着为其它方面和整个社会提供思想保障、精神动力和人文环境的重要功能角色。没有文化的发展就谈不上全面、协调、可持续的发展；忽视文化的发展，不仅社会发展的内容和价值目标体系会残缺不全，而且也会影响经济的发展、政治的发展，影响到物质文明和政治文明建设。发展文化产业是落实科学的发展观的具体体现，应该引起高度重视，放心、放胆、放手地去抓。据国家统计局资料显示，目前我国文化消费的存量有5500亿元左右，文化产业有望迅速成为国民经济的支柱产业，率先成为扩大内需的经济增长点之一。
2、组织上要严密规划文化产业
为规划全国范围的文化产业的发展布局，韩国对文化产业的发展做出了总体规划和安排。组建布局合理的文化产业群，形成全国文化产业链，优化资源组合，发挥规模优势，提升研发生产能力和文化产业的整体实力。在政府的引领下，韩国打造出一个庞大的网游虚拟世界，得以称霸全球互联网在线游戏市场。1999年至2001年先后制定了三份发展文化产业的规划性文件，可以说，切实可行的前期“规划”是韩国文化产业取得成功的重要前提。可见，文化产业的发展离不开政府的合理规划，无论是组织管理、人才培养、资金支持还是生产经营都需要政府的引导。
我国应建立文化产业研发展基地，优化组合文化产业资源，发展集约经营，建立文化产业链，形成规模优势，提升我国文化产业发展的整体实力。为扶持产业做大做强及充分发挥其社会效益，政府的大力扶持和投入既是必要的，也是必需的。
在韩国，这种投入既表现为政府制定了大量促进产业发展的文化法规和经济政策，如利用税收、信贷等经济杠杆实行的多种产业优惠、奖励政策和措施，也表现在直接的资金供给。如不断加大政府文化产业预算投入，及文艺振兴基金、文化产业振兴基金、电影振兴基金、出版基金等各类专项基金的设立。在我国的文化产业发展中政府部门应发挥积极作用，设立专门统筹机构，制定文化产业规划，完善产业经济政策，提供财政支持，实行内联外引，打破各行业界限，在组织管理、人才培养、资金支持、生产经营等方面逐步加强机制建设，对文化产品的研发、制作、经销、出口，实施系统性扶持。
3、结构上要重点突出文化产业
应从21世纪新高度来认识中国的文化和文化产业，重点发展文化产业，使之成为国家战略产业。党的十六大报告这样阐述文化的社会作用：“全面建设小康社会，必须大力发展社会主义文化，建设社会主义精神文明。当今世界，文化与经济和政治相互交融，在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出。文化的力量，深深熔铸在民族的生命力、创造力和凝聚力之中。
七、文化创意和文化旅游融合发展
文创产业与旅游休闲、时尚服务、建筑装潢、工业制造、农业生产等特色经济领域的融合发展。以“文化+电商”“学院+园区”融合为发展定位，开创全国“文化创意+电子商务+工业设计教育培训”三位一体的发展模式。由于文创产业与传统产业有很大不同，它实质是融合性的产业经济形态，除了文化、创意、科技等因素紧密融合外，几乎所有产业也都需要融入“创意”元素，从而“创意”生产也就成为各产业链的重要环节。
（一）运用文化创意理论指导文化旅游产业发展
文化创意是近10多年来，从英、美、欧、日、韩等国家和地区以及国内运用创意产业理论和方法加快文化产业（含文化旅游产业）发展的成功实践中，逐步提炼形成的一种理论和方法，包括其形成过程、定义、方法（含手段）、目的、范围及其应用研究等。这里所谓创意，即有针对性地激发思考，广泛联想，从中引发新构思，创出新点子。所谓文化创意，是指创意人或创意团队根据不同的需求，选择相应的文化资源，运用自己的智慧和相应的知识、方法及手段，特别是科技手段，进行创新性策划和设计并予以实施，从而提升项目的质量和效益，进而带动或促进相关产业与事业发展的一种理论和方法，是提升相关产业并加快其发展的一把金钥匙。运用文化创意理论导文化旅游产业，最重要的就是实现真正的创新发展，与时俱进。
（二）运用文化创意方法促进文化旅游产业发展
文化创意的关键是通过创意实现创新，而且往往是深层次的集成创新。在此类创意创新的各个环节中，高水平的创意组织显得尤为重要，包括创意策划、创意设计、创意论证、创意实施、创意验证等过程。
1、创意策划，即根据项目所依据的文化资源内容、特点及创意目的，由文史根基扎实、知识面宽、见多识广、善于创意的领军人士，选择具备相关学科知识（如历史、文化、旅游及相关科技、心理学知识等）的人士组成团队，进行创新性策划，形成策划方案。
2、创意设计，即根据策划方案，组建或邀请由具备相应资质、知识结构和技能的设计团队进行初步设计，进而制订相应的规划乃至具体设计方案。
3、创意论证，即在创意过程的每个环节，都要邀请相应知织背景的专家对其方案把关，严密论证，促使完善。
4、创意实施，即选拔具备相应资质和能力的工程技术单位，根据设计方案予以实施。在实施过程中，创意团队和设计团队都必须进行全过程把关，从而保证项目实施不走样。
5、创意验证，即组织创意者、设计者和必要的专家团队，对创意实施成果进行科学评估，促使项目进一步完善和提升。
上述每个环节的实施过程中，在运用其惯常而有效的方式方法及手段的基础上，必须时刻把创新作为灵魂，随时注意灵活采用新的方式方法及手段，特别是科技手段进行创新。
采用文化创意方法发展文化旅游产业要强调三创和三忌。
三创：一是指追求原创，如美国的迪斯尼乐园、大型室外实景旅游演出——“云南映像”、大型室内旅游演出——杭州宋城上演的“宋城千古情”等；二是指借鉴别的创新之后的不同于原创的新创；三是指基于已有创新（可以是多个创新）之上的高于基础创新的再创。可惜的是，目前我国二、三两类创新的成果尚不甚明显。
三忌：一是忌将抄袭视为创新的假创新，如前所述，这类例证可谓俯拾皆是；二是忌因文化根基不牢、底气不足、水平不高所导致的畸创新，某些新建成的主题公园开门即亏损，可以说多与此有关；三是忌迎合低级趣味、恶搞历史文化、破坏其真实性的乱创新，这种情况在一些地方也不同程度地存在。
（三）把握文化创意与文化旅游产业融合发展的目的要求
简单地说，就是要通过文化创意，使文化旅游项目既能反映更高层次的历史文化真实，更好地启迪人，决不误导人，又能丰富深化内涵，衍生生动情节，创新表现手段，改变欣赏方式，满足消费喜好，促使体验互动，调动思想情趣，创造奇特效果，获得美妙感受，从而不断适应时代、社会和文化环境的变化，动态地满足并引导现代人的精神文化需求。
（四）围绕广大人民群众的需求这根主线，针对不同年龄的心理特征和实际需求，运用文化创意，提供适销对路的文化旅游产品和服务
特别是抓住引导和教育广大青少年，满足其好奇、好玩的天性，来创新文化资源利用方式，发展我国的文化旅游产业。要使文化旅游各种项目从形式到内容及表现、游乐方式等，都适应他们的需求，对他们充满吸引力，让他们通过文化旅游纵情玩乐，释放情绪，舒缓压力，调整身心，满足好奇心，激发求知欲，获得想要的知识，从而喜爱祖国文化。抓住了这根主线，文化旅游就能充满吸引力，就能做大做强。反之，无论你谋划得如何头头是道、沾沾自喜，无论你的园子多么规模浩大，不能得到广大群众特别是青少年们的喜爱，都将是得不偿失的。
举旅游演出来说，一说到地方戏，大家都认为是各地旅游演出重要资源，但真正搬至旅游场所，却往往难以达到预期效益。其中重要原因是：这种农耕时代的艺术表现形式如今已很难激发起观众特别是青少年观众的情趣，必须根据当今观众欣赏需要创新地方戏资源利用方式。可喜的是，国内已有剧院抓住当今观众的需求特点，将本已受到冷落的地方戏结合3D或4D等新技术搬上舞台，令观众耳目一新，上座率大增。有的旅游场所为了更好地表现文艺内容，运用一系列新创意、新技术、新手段，打造整台综合性表演，精彩纷呈，美仑美奂，提升旅游演出的吸引力，给观众带来全新的听觉、视觉甚至触觉冲击和美的享受，从而使游客喜爱，从而使演出团体迅速走出困境，实现快速发展。
（五）针对文化资源的不同类型、不同的内涵特点，以及不同的游客对象，科学运用新的创意和相应的方法、手段来创新资源利用方式，发展我国的文化旅游
例如，根据名人文化资源发展文化创意旅游，可以选择李白文化资源丰富的典型城市，运用文化创意，打造满足大众需求，特别是满足广大青少年需求的李白文化创意乐园。此园以李白文化为主题，以中国传统文化为背景，以太白游踪、太白仙踪、唐风唐俗为线索，以太白乐园和大唐文化园提振游人兴趣并吸引夜游，有机融入李白诗歌和相关历史文化（包括酒文化），创造性地运用科技型缩微动态景观、主题公园、仿生机器人、动漫、3D及4D、新型演艺、电影特技、多媒体、幻影成像、情景再现、世博会及现代博物馆等新的科技手法，着力打造在全国带有示范和导向意义的文化创意旅游园区，并且结合园区内容开发一系列旅游纪念品。从园区的外形与布局、建筑形式、场景，到游乐方式、人物形象、神仙形态、服饰器具等，都是中国式的。旨在通过一系列创意和创新，让李白文化乃至中国传统文化生动活泼起来，激发广大游客的文化需求和情趣，特别是满足广大青少年的好奇心、求知欲和娱乐目的，让他们在随性游乐、放飞心情的同时，喜爱进而了解、吸收李白文化乃至中国传统文化。同时，由于此园中的李白文化博物馆旨在全面、系统、准确地展示李白文化，其他园区所有项目都有根有据，不失李白文化乃至中国传统文化原真，所以可以达到老少咸宜、雅俗共赏的目的。此园建成后，必将大大带动其城市及其周边旅游和其他相关产业的发展，并将会促进当地乃至全国文化旅游的创新发展。
再如，选择古村落开展文化创意旅游。可以在安徽黄山市“百村千幢古民居保护工程”的基础上，结合“徽州文化生态保护实验区”建设，选取一系列保存较为完好的古村落，恢复每个村落原有的建筑风貌和布局（含水口）及周边环境，复原一个又一个山青水秀的中世纪的美丽聚落，有效发挥各类民居的作用；创新方式，有机展示被列为各级文物保护单位的民居的文物价值和文化内涵；利用一系列一般古民居开辟各种传统制作技艺传承、展示场所（具备保护、传承、展示、旅游、生产、销售等综合功能），开展多彩多姿的民俗活动展演；将那些现代民居改建成古建风貌，用于接待、住宿、餐饮等，开展仿古生活游或农家生活游等等。特别是要将每个村落的特色发掘、拓显出来。如在按照八卦布局的徽州区呈坎村，还可以运用文化创意结合科技手段，动态展示并吸引游客体验八卦文化及其在村落民居建筑中的应用。从而形成一个又一个特色各具的完理、立体、活态展示其文化生态并可与游客互动的文化旅游园区。通过旅行社和开通旅游车等，有机串连这些园区，着力形成环形旅游热线，从而带动百科全书式的徽文化资源和沿线各种旅游资源的开发利用，并与黄山和九华山旅游互融互促。
（六）注重利用优势特色资源，创新创意、创新手段，打造重量级的文化旅游景区（景点），带动当地及周边文化资源的利用和文化旅游的发展
发展文化旅游要尽可能避免零打碎敲，因为小的旅游点即使拼凑起来也缺乏吸引力，难以吸引大量客流，难以带动相关产业发展。国内外发展文化旅游的事实一再表明，一处大规模的吸引力强的旅游园区，往往会带动整座城市或整个地区的旅游发展。当年深圳市率先利用国内各民族民俗风情资源打造“中华民族园”等主题公园，使其一跃成为全国有影响的旅游城市。近年来，安徽芜湖市引进华强集团和技术团队，接连打造“方特欢乐世界”、“方特梦幻世界”等科技类娱乐型主题公园，从而使该市旅游产业跃居全省前列，相关的产业也得到快速发展。美中不足的是，从其园区建筑及其相关内容来看，还是给人以国外主题乐园的感觉。好在这种情形目前正在改变。
（七）注意综合利用文化资源及相关资源，结合文化旅游发展相关产业，形成系列产业链或产业集群
以安徽含山凌家滩遗址（新石器时代晚期遗址，全国重点文物保护单位，全国100处大遗址之一，以玉文化名世）文物资源保护利用为例，可以通过争取各级政府文物保护经费建立国家考古遗址公园，使得该遗址的文化内涵得到科学、全面、系统展示，从而成为做大做强这一带文化旅游的资源依据。在此基础上，组织相关专家依据凌家滩遗址文化内涵，运用新的创意，策划“凌家滩文化体验乐园”方案，利用此方案招商引资，在遗址建设控制地带之外，完成该园区建设。有机运用不同的方法和多种手段，特别是运用科技手段，活态再现原始时代凌家滩人所处的自然环境、生产生活及精神世界，让游客穿越其间，游乐、体验和感悟。其中包括“有巢氏部落文化体验园”（渔猎时代）、“凌家滩部落体验乐园”（原始农耕时代）、“凌家滩原始探险猎奇园”及“凌家滩文化解读体验馆”等，在此基础上开发一系列旅游纪念品。同时，利用附近的太湖山、太湖山国家森林公园、白石洞、太湖寺、养鹿场及这一带的农田、水域，通过科技、生态等手段，对外展示（含游客体验）实际含金量很高的传统农业、观光农业及特色养殖乃至其他相关旅游（除古洞探奇、寺庙旅游外，还有运漕古镇游、大渔滩湿地风光游等），并且发展特色餐饮、休闲度假等产业，举办“少儿原始体验夏令营”等活动，并且努力使上述园区成为大中小学生学习中国历史文化的基地。这样，还可以促进当地服务业、农业及其他相关产业发展，从而带动这一带社会主义新农村建设，让广大农民致富，同时也将会带动周边地区的旅游发展。
（八）从文化创意的视角，认真总结我国利用文化资源发展文化旅游的经验教训，切实从多方面加以改进
一是要变过去一般性的景点打造为特色塑造，以各自的特色吸引游人；
二是要变过去粗放式经营为精准服务，以游客为对象，从景区引导、说明讲解、陈列布置，到信息查询及其他服务，都能做精做深；
三是变过去的景点分散、相互孤立为连成线、形成片的资源整合和互动、互促；
四是要变过去囿于行政分割、小农式的相互猜忌、相互拆台为相互联合、互利共赢；
五是要变过去游客被动参观式的单调旅游为以魅力四射的活动、互动项目吸引的主动参与；
六是要变过去观瞻式的静态旅游为融表演、游乐、参与等为一体的动态旅游；
七是要变过去平面式的旅游为融参观、欣赏、参与、互动、娱乐、演艺、体验、游艺、餐饮、购物等于一体的立体旅游；
八是要变过去文化资源利用上的同质化模仿，为运用多彩的文化创意和多姿的科技手段，打造百花齐放的景点连线或景点群。
（九）尽快从对国外模式的照搬和模仿中跳脱出来，走自主创新的中国特色的文化旅游产业发展之路
例如，近年国内竞相兴起的科技型主题公园，布局不合理，同质化现象严重，基本上走的都是仿迪斯尼之类国外的路子（从建筑外型到项目内容），甚至不乏照搬迪斯尼乐园的例子（香港、上海）。照搬和模仿，不仅无法利用好我们的优势资源，影响我们创造力的提升，无法做大做强我们的文化旅游，而且如果我们的青少年自小就深受这类主题公园以及国外动漫、影视作品等所传播的西方文化、思维模式、审美情趣及世界观、价值观的影响，那么必然会导致他们自觉亲和西方、排斥传统，甚至最终成为被和平演变的一代。
我们必须从国家文化安全和产业发展后劲的战略高度，抓紧改变目前这种现象，走优势或特色资源+创意+科技以及各种新方法、新手段的路子，走自主发展的中国特色的主题公园之路。例如：可以利用我国经典名著《西游记》，结合1986年版的《西游记》经典电影，拍摄打磨经典的《西游记》影视动漫作品，在此基础上精心打造经典的《西游记》主题公园。运用新的创意结合多种科技手段，让孙悟空带领孩子们穿越于西游神话之中，赋予他们无穷的神力和能耐，去上天入地下海，伸张正义，扶危济困，降妖捉魔，辟除邪恶，传播正能量。在此过程中，有针对性地训练他们的胆量、智谋、见识、气魄、毅力、体能和吃苦耐劳、团结协作的精神。并且从园区建筑造型、神妖人物形象，到其所反映的思维方式、审美情趣等，都是中国式的。可以预见，这样的动漫影视——主题公园模式，必然能走红中国，进而红遍世界。并且，利用其深受孩子们普遍欢迎的美猴王等一系列主题形象发展童装、文具、玩具、广告等产业，必然会形成效益巨大的产业集群，实现社会效益和经济效益双丰收。
（十）建议国家和地方及时出台推进文化创意与文化旅游产业融合发展的法规、政策，并创新体制机制
一是支持文化创意旅游研究，并及时推广其成果。
二是加快培养具备较为广博的知识、懂科技、善创新的人才，并且推动国家和地方形成人数越来越多、层次越来越高、创新能力越来越强的专家群体，组建适应文化创意旅游发展的多样化的专家团队和创新平台。
三是文化与旅游、科技部门就发展文化创意旅游要密切配合，从经费、政策乃至体制、机制、制度上促使文化与旅游、科技深度结合。四是各级政府须就推进文化创意与文化旅游产业融合发展，在土地、财税、融资、奖励及项目等方面予以实实在在的支持。
针对文化旅游的不同类型、不同资源、不同内容、不同人群，采取不同的创意和方法。做到创意创新，不照搬别人的创意；方法创意，针对不同的对象采取不同的方法；科技创新，尽量采用新的科技手段，别人已用过的手段尽量少用，或尽量结合别的手段运用，或尽量采取与别人不同的用法来用。走别人未走过的路，走自己富于创新的路，从而有效利用我国丰富多彩的文化资源，大力推动我国文化旅游产业发展。
